画素描头像的基本法则

一幅好的素描头像的训练，除了要有目的性以 外，还必须具有正确的观察方法和表现方法， 只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住 基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方 法。

1、观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个 初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果 只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表 面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时 甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种 种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化， 即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段， 树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的 东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东 西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终 把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来， 通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才 能不断提高观察能力。

2、整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头 像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素 描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综 合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能 力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严 格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么 画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守 的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小 失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格 言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不 可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局， 各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能 以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的 基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的 关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这 分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳； 减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足 以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描 绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割 的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关 系、体面关系、面和线关系，都是相对存在， 互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最 终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整 体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问 题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系 放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再 求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交 替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就 会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深 入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由 局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相 成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体 之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系 人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从 大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画 面各局部之间的进展，始终保持相应的关系， 才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意 一幅画的大体和特征.....”

3、立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和 深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于 缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管 他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度 的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现 出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空 间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念 去对待客观世界所有物象，并通过多种手法， 把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学 生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然 也有表现对象质感、体感以及不同色感的任 务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松 而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学 生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看 到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光 部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各 种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后 的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对 石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原 理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普 遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上 塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是 轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培 养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物 体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得 立体。

4、艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺 术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界 的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜 明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能 进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研 究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等 等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前 后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把 握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术 感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术 训练，二者是不可分割的整体。在作画实践 中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼 中、脑中、手下的同一件事情。

5、素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形 象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们 从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行 全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜 进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多 种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现 手法：即线条和明暗。

6、线条： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段， 能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形 体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随 着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺 术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表 现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波 纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯 转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。 门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理 效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能 对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练 无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的 关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重 要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的 形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用 重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线 表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对 线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能 通过线条创造美的造型。

7、明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶 段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明 暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形 体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的 空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较 强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同 程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期， 随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形 成了明暗造型的科学法则。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映， 建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生 明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难 看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的 产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而 出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象 的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是 可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是 主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和 背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的 各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我 们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称 作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界 线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体 的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光 部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也 是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描 造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真 实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的 部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为 一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其 特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决 定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为 它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线 是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标 志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地 统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和 空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重 复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细 致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡 面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画 的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起 来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有 重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握 投影的形体变化和虚实关系。

8、五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它 们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由 于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五 官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自 然。

眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼 睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸 的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较 粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。 两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一 个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同 的透视变化。 眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、 单眼皮等区别。 年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼 角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察 表现应认真注意区分。

眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过 成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内 稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧 直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧 形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走 向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年 龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两 部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结 实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边 连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻 翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形 状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖 细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻 孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的 关系。

嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙 齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧 度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由 颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌 组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽 内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有 条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇 纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此 呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也 有直接的影响。

耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥 垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似 水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除 了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目 的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予 以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质 所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体 上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的 复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的 空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨 点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头 的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节 骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由 此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上， 耳朵是长在两个侧面上。

9、头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前 人概括的头部的基本比例，有长三停，横五 眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛 到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。 两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人 眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三 分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上 缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之 间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作 为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵 活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现 所描绘对象的个性特征。